民族乐器唢呐怎么样（唢呐的音色是怎样的）

民族乐器唢呐怎么样很多人对这个问题比较感兴趣，下面一起来看唢呐 音色特点，希望可以帮助到你。

唢呐的音色是怎样的

唢呐音量大，音色明亮、粗旷，善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合。

【拓展资料】

唢呐，中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。

唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。

唢呐是纯律乐器。 高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

唢呐 音色特点

音色特点：唢呐音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力。

唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用。

扩展资料：

唢呐社会影响：

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的 民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。

唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。

参考资料来源：百度百科-唢呐

唢呐是什么乐器

唢呐属于吹管乐器，它是由公元3世纪开始，由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在已经成为中国历史悠久的民间乐器。

唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。

到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间（1506—1522）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1528—1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。

唢呐的演奏特点

唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。

唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。

唢呐作为一个传统乐器，它究竟厉害在哪儿呢？

唢呐的厉害之处在于，能够在各种场合表达各种感情，声音高亢，风格豪迈。虽然只是传统乐器，但是唢呐表演技巧非常多，因此深受人民群众欢迎。

一、唢呐是什么

唢呐是一种八孔木管乐器，是双簧管乐器中的优秀品种。当用嘴含住并吹动芦苇制的簧片时，气流使簧片产生振动形成声音，再经木头管身以及金属碗的扩音和传导，成为唢呐最后的声音。

在汉朝的时候，唢呐就从国外传入中国。明朝的时候，戚继光曾经把唢呐用于军乐的演奏。在中国经过几千年的使用，形成了丰富的表演技巧，使唢呐具备了独特的气质，现在已经成了我国民族管乐器中的代表性的乐器，我国公布第一批国家级非物质文化遗产名录的时候，唢呐艺术就被列入其中。在我国南北各地，唢呐的大小各有不同。

二、唢呐的代表作品

唢呐的音色非常独特，因为用花梨木或檀木制作唢呐的管身，加上铜制的配件，因此音色非常雄壮，音域非常宽广，表现力非常突出。

代表作品有百鸟朝凤、唢呐、全家福、 抬花轿、六字开门、社庆、一枝花、 怀乡曲、天乐等。

三、唢呐为什么与众不同

演奏唢呐时，能通过嘴巴控制唢呐的簧片来调整音量、音高和音色，从而表现出各种演奏技巧。唢呐在发出高音的时候具有很高的穿透力，因此具有极为显著的感染力。

在民间曲艺中和戏曲中以及鼓乐班中，唢呐特别是高音唢呐是不可或缺的伴奏乐器，也常常作为独奏乐器来使用。就连交响乐团和民族管弦乐团也经常使用中音和低音的唢呐来进行合作，因为唢呐音色浑厚，能够显著地增加音乐的表现能力。

为什么说唢呐是乐界流氓？唢呐有什么特点？

唢呐是一种我国传统的乐器，但是唢呐却有一个很奇葩的形容，叫做“乐界流氓”，这可能本身不是什么好话，说唢呐是乐器界的流氓到底是怎么回事?流氓一词一般都是形容一些脸皮很厚，说话做事都很不讲理的人的，用这个词来形容唢呐，难道唢呐在乐器界也和流氓一样?唢呐究竟有什么特性，会得到这样一个称呼呢?
普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用，就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一。这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓麽?但反过来说，正因如此，唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。
唢呐音色极为突出，声音穿透力极强，它一响起来，能与整只乐队抗衡!一只唢呐就能与整只乐队抗衡!如假设演奏一个乐曲，唢呐作为配奏，那么在听众的脑海里可能感受到到的就是一头肥壮的猪窝在一群瘦弱的鸡群里面。格格不入，却又占据大半壁江山。唢呐一般都是独奏或作为主奏，配角是不可能当配角的。毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。
所谓流氓，不过是拿个唢呐吹得你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。
所以音乐学院的唢呐总不是一群一群的，一届有两个唢呐，就感觉到世界都是唢呐了。火力全开的唢呐，可是很风骚的，《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目，简直就是花式炫技。
古筝版《广陵散》尽显原曲杀伐战斗之意。西洋乐以竖琴应战《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》平息躁动。随后双方就《野蜂飞舞》展开混战，最终，唢呐吹起《百鸟朝凤》不仅暗喻了野蜂被群鸟驱逐;更重要的是，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得住。没人任何一个西洋乐器能匹配!根本接不住!唢呐能吹尽大喜大悲，能吹出一个人从出生到死亡。
你觉得它只能吹丧乐的时候，一首百鸟朝凤让你感受到了唢呐的艺术魅力，一首《九儿》(谭晶版九儿中的唢呐插曲)让你感受了那种悲壮，让你仿佛置身于那片红高粱之中。极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器，大多数吹管乐器都是定调乐器，要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。所谓流氓，能人之所不能也。
有的人不待见唢呐，一个字“土”，另一个字，“吵”，但其实，唢呐牛着呢，公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在，它已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。
在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢?首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。
另外一个原因，就是，唢呐一出，谁与争锋!只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的!因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。
在电影《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现。唢呐一出声，整个调子都被它带偏了到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。
唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。
唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏?这也太骄傲了。因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系，至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。
其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部电影，豆瓣评分8.0，超过了很多大制作电影。这部电影借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。
有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。
纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤。美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺!乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。
民族的就是世界的。说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。