奥斯卡电影怎么样（奥斯卡金像奖的含金量）

奥斯卡电影怎么样很多人对这个问题比较感兴趣，下面一起来看奥斯卡电影观后感，希望可以帮助到你。

奥斯卡金像奖的含金量

奥斯卡金像奖是全球电影业最具权威性和最高荣誉的奖项之一，被誉为电影界的“奥林匹克”，其含金量非常高。以下是奥斯卡金像奖的含金量体现：
1. 奥斯卡金像奖历史悠久，创办于1929年，具有较高的历史价值和文化意义。
2. 奥斯卡金像奖评选过程公正、严谨，由来自电影业各领域的专业人士组成的评审委员会进行评选，确保了奖项的公正性和权威性。
3. 奥斯卡金像奖获奖作品和获奖者的影响力和认可度非常高，能够提高作品和个人在电影业内的地位和声誉，有助于进一步的发展和成功。
4. 奥斯卡金像奖对电影行业的影响力不仅仅局限于美国，而是在全球范围内都具有影响力，能够推动电影行业的发展和壮大。
综上所述，奥斯卡金像奖的含金量非常高，是电影界最具权威性和最高荣誉的奖项之一。

奥斯卡电影观后感

奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。

奥斯卡电影观后感【1】

在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。

导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

奥斯卡电影观后感【2】

《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.

这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.

但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。

他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。

好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。

大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。

历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？

爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.

虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。

爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。

1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。

1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。

伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。

伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。

所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.

奥斯卡电影观后感【3】

奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。

影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。

主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。

英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。

小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。

奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。

威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。

此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！

奥斯卡对整个世界都有巨大影响力，为何它会有这样的影响力？

奥斯卡的这种影响力最重要的在于它创建了一个世界水平的评奖等级，为全世界电影行业发展做出了巨大引领作用。

奥斯卡影响力之大——取决于美国在世界的地位之高。

奥斯卡是1927年创办的一个美国的电影表彰奖项，当时只是美国国内的一个评奖结构。当时随着美国国力在一战二战之后的巨大飞跃，这个美国本土的电影界评奖机制开始逐渐被其他国家电影人重视，在世界霸主美国本土取得一项电影荣誉成了无数电影人的追求，这就像十几年前去美国留学被无数学生家长那般疯狂的追捧的情感一样。

奥斯卡影响力之大——决定全球优秀影片的“三观”。

全名是奥斯卡金像奖，至今已近百年，百年的发展，让奥斯卡对优秀影片的评价标准深入人心，那一代代顶尖电影制作人的艺术创作受其影响非常之大。美国无论是电影制作还是电影创作，客观来说还是领先世界的，尤其是好莱坞的商业大片，在全世界疯狂敛取票房是常事，那寄托在好莱坞商业大片中的三观思想理所当然深入全世界每个观影人心中。而这些思想都是隐含在奥斯卡的评价标准之中，由此，奥斯卡不可能影响不大！

奥斯卡影响力之大——顶尖水平的评判机制和标准。

奥斯卡奠基了电影评奖规则，而且二十一世纪以来它还会与时俱进，随着时代发展不断更新。这种进步做法，让很多电影人认为它是世界上最公平的电影评奖标准，公信力强可信度大的奥斯卡当之无愧有这么大的影响力。

奥斯卡只是美国国内的电影奖项，为何能够成为全世界电影人向往的奖项？

这主要还是因为人家的影响力大。就好像NBA一样。NBA也是美国国内的篮球运动，但是为什么NBA能让世界人都去向往呢，那是因为NBA的影响力远远高于其他国家在篮球方面的影响力。中国也有CBA，但是，中国的CBA的名号绝对没有NBA响亮！而奥斯卡也是这么一个原因，因为奥斯卡他的影响力在世界上是非常大的。这就导致为什么世界上这么多人都去追求奥斯卡！

首先从美国自身来讲，在以前我们一提到电影都喜欢说美国大片。由此可以看出，美国电影在电影方面的成就是非常高的，是世界上有目共睹的。而作为美国本土电影的一大领跑者的象征，奥斯卡自然也因此提高自己的身价，成为了世界上人们心中向往的神圣地方。当一件事物的名声大了以后。它就不仅限于一个局域，而是属于广阔的天地。

当今世界上一共有四大电影奖。分别是欧洲的三大国际电影节，戛纳国际电影节，柏林国际电影节以及威尼斯国际电影节，而另一个就是美国的奥斯卡金像奖。这四个可谓是代表着当今国际上在电影方面成就的最高奖项。其中奥斯卡金像奖它反映了不仅是美国电影艺术的发展进程。也对世界上许多国家的电影艺术发展有着不可忽视的影响。

可以说在很多人眼里，奥斯卡已经成了电影界的权威。都想在这里留下自己的名字，就好比NBA的名人堂一样打篮球的有几个不想在这留下自己的名字呢？这也就造就了奥斯卡，虽然说只是美国国内的一个电影奖。但是世界上凡是从事电影工作的人都对这个奖项十分的向往，希望自己的有生之年可以得到这样一个奖项。

奥斯卡经典电影推荐

《泰坦尼克号》影片是以1912年的触礁冰山的沉船事件作为背景，讲述富家少女罗丝和底层阶级男主杰克的凄美爱情故事，他们努力摒弃世俗对于阶级的理念，将生命献给了爱情，也是因此让这部影片传诵至今。

《宾虚》在奥斯卡电影中，宾虚是由著名联邦军将领同名长篇小说所改变。

历届奥斯卡获奖影片是指自1928年到2018年的获奖影片。

奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖(Academy Award)，由有"好莱坞之王"之称的米高梅电影公司创始人梅耶(Louis B. Mayer)发起成立的美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)颁发。

1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。